Intervista a Luigi De Falco, presidente e fondatore di H2biz

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Il ministro per i Rapporti con il Parlamento, Luca Ciriani conferma la questione di fiducia sulla manovra di bilancio, senza modifiche al testo già approvato dalla Camera. La dichiarazione, avvenuta a Palazzo Madama, sancisce un passaggio cruciale nell’iter della legge di Bilancio. Alcuni commentatori vedono segnali positivi della manovra di bilancio; la tax unit, il sostegno per i figli e la casa, le comunità educanti e le paritarie. Ma la posizione della sinistra è molto critica. Sentiamo il Dipartimento Economia e Finanze del PD Nazionale.

Intervista ad Alessia Potecchi

Qual è il suo punto di vista in questa fase di approvazione della manovra?

La Manovra di Bilancio rischia di produrre un effetto recessivo sul Paese, non risponde alle esigenze economiche e sociali, non pone attenzione alla riduzione delle disuguaglianze: non ha una visione di crescita e sviluppo. Le risorse destinate alla sanità sono le più basse degli ultimi 15 anni in rapporto al PIL. La sanità deve recuperare la sua forza sul territorio, ed è qui che entra in gioco il discorso del PNRR e degli investimenti, in particolare la Missione 6, che prevede 20 miliardi di euro per l’ammodernamento tecnologico della sanità. Tuttavia, è necessario un piano di assunzioni serio.

Che cosa intende per serio?

Non esiste un programma di politica industriale serio e costruttivo. Alcuni dati: il settore automotive vale il 6% del PIL, genera 100 miliardi di fatturato e dà lavoro a decine di migliaia di persone. Il Governo ha perso mesi promettendo di raddoppiare la produzione in questo settore, ma in realtà la produzione di Stellantis nel 2024 si è ridotta del 32%. Le imprese dell’indotto e della componentistica stanno soffrendo terribilmente. Invece di avviare un tavolo con proposte serie di politica industriale per affrontare le sfide cruciali, come la transizione e la decarbonizzazione, il Governo ha tagliato dell’80% il fondo istituito dal Governo Draghi. Questo rischia di mandare l’intera economia italiana in recessione.

Alcuni tagli, come quello ai superbonus, sembrano doverosi

Era giusto terminare il Superbonus, che aveva costi molto superiori a quanto preventivato, ma ridimensionare drasticamente i bonus ordinari, esistenti dal 1998 e utili a far emergere il lavoro nero e sviluppare l’edilizia di rigenerazione, è un grave errore. Questo potrebbe causare una profonda crisi nel settore edile. Inoltre, i tagli non distinguono tra gli incentivi per l’efficientamento energetico, che sono fondamentali per la decarbonizzazione, e le ristrutturazioni ordinarie. Il Governo ha tagliato tutto in maniera indiscriminata.

Che cosa pensa del taglio al cuneo fiscale?

Sul fronte fiscale, il taglio del cuneo fiscale è stato sostituito con un bonus per redditi fino a 20.000 euro e una maggiorazione delle detrazioni IRPEF per redditi fino a 40.000 euro. Sebbene la scelta sia positiva, una parte dei contribuenti rischia di perderci rispetto allo scorso anno. Questo a causa dell’aumento delle aliquote marginali, provocato da un sistema che frammenta ulteriormente l’IRPEF, andando a impattare negativamente sul ceto medio. Si conferma l’accorpamento dei primi due scaglioni IRPEF, con il passaggio strutturale a tre aliquote. Questa misura è discutibile perché riduce la progressività e produce benefici limitati. Inoltre, è stato introdotto un tetto alle detrazioni IRPEF per redditi superiori a 75.000 euro, basato sul numero di figli. Anche questa misura è discutibile perché segmenta ulteriormente un sistema fiscale già frammentato. Sarebbe stato più opportuno utilizzare l’ISEE come parametro di riferimento.

Che provvedimenti riterrebbe utile varare?

Occorre mettere in campo un piano di investimenti per il futuro del Paese, dopo il PNRR e Next Generation EU. Non è chiara la strategia del Governo per il periodo post-2026. Sarà cruciale il ruolo degli investimenti privati: cosa farà il Governo per mobilitare il risparmio privato verso l’economia reale? Servono incentivi e politiche adeguate. Inoltre, il Governo dovrebbe coordinare meglio l’azione e gli investimenti delle grandi società a partecipazione statale. Non si può realizzare la transizione e la decarbonizzazione senza una strategia condivisa.

Il Governo dovrebbe prevedere incentivi stabili per l’efficientamento energetico e la riqualificazione del patrimonio immobiliare, evitando tagli drastici e indiscriminati. È necessario salvaguardare la vocazione manifatturiera del Paese, supportando imprese e lavoratori.

La Manovra che arriva in Senato risulta dunque iniqua dal punto di vista sociale, inefficace e recessiva, priva di una visione strategica per il futuro e non orientata a una seria lotta alle disuguaglianze.

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— di Chiara Pedretti —

Intervista a Lucinda Childs

Una delle voci più influenti e innovative della danza postmoderna americana, newyorkese DOC, classe 1940, Lucinda Childs è una delle maggiori interpreti della danza minimalista e sperimentale. Le sue coreografie da sempre celebrano la straordinaria capacità dell’artista di intrecciare movimento, spazio e tempo in un racconto visivo e corporeo; l’abbiamo incontrata in occasione della sua visita a Milano, dove, alla Civica Scuola di Teatro “Paolo Grassi”, sono in scena quattro suoi lavori, raccolti sotto il titolo Glass With Silence. Interpretate dalla compagnia MP3 Dance Project di Michele Pogliani, su musiche di Philip Glass appunto, sono il risultato di un grande progetto che porta a Milano dopo tanti anni l’esponente storica più importante del minimalismo americano.

Lucinda, è un grande onore averla a Milano. Cosa può dirci di questo suo nuovo lavoro, “Glass With Silence”?

Potrei definirlo le due diverse fini di uno spettro, perché ci sono due lavori degli anni ’70 e due lavori post 2020, con alcuni danzatori di Michele (Pogliani, NDR), che è stato uno dei danzatori della mia compagnia: abbiamo già fatto altri progetti insieme, per cui conosco bene i suoi danzatori. I due Etudes sono stati creati apposta per questo nuovo progetto, per creare una serata nuova con l’aggiunta appunto di nuovi pezzi: uno, Katema, è della fine degli anni ‘70, ed è in silenzio, non c’è musica: filmato a Zurigo, ho deciso di esplorare l’opportunità di unire filmato e danza in contemporanea. Me che danzo nel video, e dal vivo due danzatrici della compagnia di Michele che copiano ed imparano il movimento. Questo è stato un esperimento, mai fatto prima, in quanto è sempre stato un assolo ed adesso è diventato un trio! E’ stata l’opportunità di dire ok, presento questo pezzo di quel periodo, ma anche di fare qualcosa di speciale e nuovo con esso: questa è stata l’idea del programma, perché i due Etudes esistevano già , eseguiti dalla compagnia.

Lei ha fondato la sua propria compagnia più di cinquant’anni fa. Che progetti ha con o senza la sua compagnia per il futuro prossimo?

La mia compagnia ha avuto varie vicissitudini in tanti anni: ci siamo fermati, abbiamo ripreso, poi di nuovo fermi e di nuovo attivi, sto con i danzatori da cinquant’anni, e ciò ha fatto sì che ora abbiamo anche una sede stabile ad Amburgo. Abbiamo presentato nuovi lavori a Berlino ed ad Parigi, e questo è stato molto stimolante per me, aver avuto la possibilità di continuare con la mia compagnia, gestendola in un modo che è abbastanza peculiare; abbiamo lavorato con grandi professionisti come Philip Glass, ma stiamo anche abbastanza per conto nostro, il che ci ha aiutato, tanto che alcuni dei miei danzatori hanno voluto imparare questo aspetto, ossia come gestire una compagnia oltre a farne parte, Ne sono davvero emozionata perché ce l’abbiamo fatta, ci conosciamo così bene da poterci dire, “Ascolta, se questo è troppo basta che me lo dici”, perché c’è moltissimo da fare. Penso che sia abbastanza insolito, ma credo sia una buona soluzione per questi tempi, dove possiamo anche gestirci, sono molto felice per questo. In più, ho altri progetti che non sono ancora stati resti noti, in Francia ed in Olanda, forse anche in Italia, dove vorrei portare un programma che ho fatto con oltre cento allievi a Parigi, del Conservatoire, magari da fare proprio con la Paolo Grassi. Poter entrare in contatto con i giovani è qualcosa che mi piace tantissimo! Poi mi piace lavorare con le compagnie professionali ma anche creare per le opere, è molto stimolante per me lavorare non solo con la mia compagnia, non solo con le compagnie di danza, ma anche con le opere, quando succede è una grande occasione.

Lei è una newyorkese DOC. New York, ma gli Stati Uniti in generale, è una culla incredibile della danza contemporanea, i maggiori coreografi sono americani. Le manca qualcosa di questa atmosfera, vivendo in Europa da tanti anni?

Sì, sono nata a New York, e sono stata fortunatissima a crescere lì, a conoscere Merce Cunnungham quando ero molto giovane, ancora studentessa, negli anni ’50. E’ stato fantastico essere parte di questo centro di creatività nuova, con John Cage per esempio, facendo lezione di tecnica Cunningham. E’ stato incredibile per me, perchè era il momento ideale per essere a New York, e soprattutto per la formazione in generale: i miei danzatori hanno tutt’ora quasi tutti una formazione classica.

Come sta andando la danza contemporanea ai nostri giorni? Ci sono tantissimi stili, tantissime correnti, dove sta andando secondo Lei?

Pina Bausch ha aperto a strada, la gente spesso negli anni ’60 mi chiedeva “Ma è teatro o è danza, o è cosa?”, mentre adesso la strada è ben aperta, chissà cosa ci aspetta. Non sempre è facile per il pubblico comprendere questo stile, ma chissà.

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In un mondo in cui spesso umanisti e letterari non dialogano con gli informatici e i creativi digitali l’avv. Giovanni Bonomo, promotore culturale animato da una forte passione nel condividere il sapere con il proprio Centro Culturale Candide, si pone come ponte di collegamento tra due mondi apparentemente separati e distanti. Per lascito paterno (www.aldobonomo.it) Giovanni Bonomo sa del sacrificio e dello spirito di servizio che un avvocato deve avere per esercitare con eccellenza la propria professione: spirito di servizio, che però non deve mai andare oltre i limiti umani sacrificando la salute e infine la vita.

Per questo ha compreso, segnato profondamente dalla morte da superlavoro del padre, che il mestiere più nobile e coraggioso, al servizio di nessuno, ma allo stesso tempo di tutti, se si ha successo, è quello dell’imprenditore.

Il Centro Culturale Candide

Le tre C maiuscole del suo Centro Culturale Candide stanno per Creatività, Condivisione, Conoscenza, e segnano non solo un tragitto da percorrere ma anche il modo di procedere: per questo è sempre stato la sede privilegiata di discussioni e incontri culturali tra letterati, musicisti e liberi pensatori. Anche se da anni non apre più le porte del suo elegante salotto letterario in Brera, situato tra la chiesa di San Marco, il palazzo del Corriere della Sera e il liceo Parini, la sua passione di anfitrione e promotore culturale resta, avendo promosso, sempre come Centro Cultuale Candide, artisti, pittori, scultori, scrittori esordienti in vari locali leggendari di una Milano storica che non era più ormai da bere ma da meglio osservare, anzi da ri-scoprire nei suoi vari aspetti storici e artistici che la rendono nota in tutto il mondo.

In fondo la sua Milano è stata anche quella di Beccaria, di Cattaneo, dei fratelli Verri, che vantavano, come il Manzoni, un forte radicamento nel tessuto culturale e civile della città. In continuità del pensiero illuminista, Bonomo diventa un articolista e divulgatore appassionato, anche su temi scomodi e di informazione controcorrente, giornalista indipendente, cultore di poesia (ha dedicato alla madre poetessa Lorenza Franco il sito www.diVinidiVersi.it), sempre attento ai temi più sensibili della società civile. L’uso di Facebook e degli altri social network gli hanno insegnato che chi è solo è sempre in buona compagnia, perché spesso chi si crede in compagnia vive solo di solitudine chiassosa. Non ha quindi fatto grandi sforzi per adattarsi alla Digital Transformation della società, anzi, sembra proprio che il suo destino fosse il digitale: https://ilvelodimaya.eu/bulgaria/la-mia-vita-digitale-per-condividere-il-sapere/.

Il diritto dell’informazione e dell’informatica

Giovanni Bonomo ha vissuto del resto quegli anni di transizione non solo tecnologica in cui nasceva, diventando materia universitaria, il diritto dell’informazione e dell’informatica, che già era il titolo di una preziosa rivista a cui era abbonato nello studio legale paterno. Poi arrivano la DLT tecnologia di registro distribuito, più nota come blockchain, la criptofinanza, che si afferma a partire dal Bitcoin, infine l’avvento della AI Intelligenza Artificiale, aspetti tutti di un nuova realtà emergente nel Pianeta a cui Bonomo di appassiona non solo come giurista ma anche come imprenditore.

Di recente ha scoperto Dubai e gli Emirati, una parte del mondo in continua evoluzione che anticipa il futuro, diventando Italian Certified Advisor IICUAE, abilitato a offrire  consulenza legale e fiscale alle aziende italiane che vogliono espandersi internazionalmente partendo da Dubai, Emirati e Arabia Saudita.

Come imprenditore digitale Bonomo ha imparato che bisogna sempre mirare alla Luna, volando alto col pensiero, anche al cospetto di chi te la indica col dito medio, solo così si raggiungono le più alte vette. Non a caso l’espressione to the moon indica il valore delle criptovalute che va fin sulla luna e il cui prezzo va fino alle stelle.

Intervista all’avv. Giovanni Bonomo

In uno dei Suoi articoli sostiene che così distanti sono la cultura umanistica-letteraria e quella economica-finanziaria e che Lei si pone come ponte tra questi due diversi mondi: ci può spiegare meglio?

“Sembra un dialogo impossibile, in effetti, perché chi è umanista e letterato dimostra una notevole ignoranza tecnologica e, viceversa, chi è aduso a districarsi nel marketing e ha conoscenze digitali dimostra una notevole ignoranza umanistica e letteraria. Questo anche perché prevale, nell’attuale contesto multimediale, il visivo sull’auditivo, perché il video funge da motore del cambiamento, come dimostra il fenomeno di Tik-Tok, sorta di Twitter (che ora si chiama X) visivo con minivideo flash in grado di impressionare e catturare l’attenzione immediata del navigatore in Internet. La mia doppia anima di umanista e di imprenditore digitale mi rende non difficile conciliare la cultura umanistica con quella finanziaria e di marketing, ma per i più purtroppo non è così. Collaborando con riviste di arte e cultura mi rendo conto di questa dicotomia che sembra irrimediabile di chi è dedito alla letteratura e di chi è viceversa dedito alla navigazione in Internet e usa lo smartphone per informarsi: così come Internet distrae dalla lettura dei libri, così i libri possono distrarre dall’approfondimento  digitale per usare bene in modo produttivo la Rete. Ma un giusto equilibrio imporrebbe di essere scaltri nell’uso di Internet in mobilità e delle App senza sacrificare quella spiritualità autentica unita alla cultura che solo la lettura di buoni libri può dare”.

Pensa di riaprire il Suo salotto Candide CC prima o poi?

“Non lo escluderei del tutto, se la mia vita avesse una svolta e potendo vivere in una casa accogliente e più ampia di quella attuale, adibita più a studio legale e laboratorio di pensiero critico, una nuova dimora insomma non necessariamente collocata in Brera, e magari nemmeno nell’amata Milano. Ma la quiete di una vita agiata e senza problemi di lavoro, se raggiungessi mai questa meta, non significherebbe mai un’inerzia intellettuale, perché il c.d. tempo libero mi consentirà anzi di dedicarmi a molte attività ora quiescenti o abbandonate da riprendere e sviluppare, tra le quali anche il ricevere artisti e promuovere talenti, ricominciando quindi le mie entrèe des artistes. Del resto il Centro Culturale Candide non si ferma, si reinventa e continua la sua missione nell’attuale trasformazione digitale della società, resta sempre l’officina di pensiero che esprimo sui social e negli articoli non giuridici su fatti di cronaca anche geopolitica per un giornalismo indipendente e non asservito ad alcun editore”.

Cosa è per Lei la curiosità intellettuale?

“Per me curiosità intellettuale significa intelligenza ma anche passione civile. E la passione civile porta necessariamente alla politica. Perché il fare politica dovrebbe essere l’attività più nobile e degna dell’eticità umana per la costruzione di ogni società civile, ma oggi il primato della politica si è tradotto nel primato del certo politico, che umilia le professionalità, le soggettività libere, il lavoro produttivo, a volte la stessa cultura. Per questo anche il giornalista indipendente fa politica, una sana politica, senza essere pennivendolo al servizio di questo o quel potere come purtroppo dobbiamo oggi vedere nella maggior parte del giornalismo soprattutto televisivo. Ma ciascuno di noi può fare politica impegnandosi per quel poco richiesto dalla coscienza civile e dalla nostra Costituzione in una bellissima frase scolpita nell’art. 4 comma 2 che giova ripetere: “Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo le proprie possibilità e la propria scelta, un’attività o una funzione che concorra al progresso materiale o spirituale della società.” L’importante è avere curiosità intellettuale e poter avere pensiero libero e critico”.

Lei sostiene la lettura, in particolare dice che solo quella di buoni libri può salvare il mondo; in che senso?

“Nella mia visione neoilluministica sostengo che la conoscenza e la cultura non possono convivere con la malvagità, che nasce solo dall’ignoranza.

In https://avvbonomo.blogspot.com/2019/03/lempatia-alla-base-di-ogni-convivenza-e.html sostengo che l’empatia, il sapersi mettere nei panni dell’altro – che è l’opposto del narcisismo, patologia individuale e anche piaga sociale – può salvare il mondo e la umanità dalle guerre e dall’autodistruzione. In un mio post su Facebook proposi di allestire un circolo di lettura in ogni condominio, anche se la custode del nostro stabile non sarà mai come Renée di L’eleganza del riccio, il romanzo di Muriel Barbery: solo la cultura può salvare questo mondo governato da interessi che non hanno nulla a che vedere con l’umanità e la salute dell’anima”.

Che cosa pensa della AI e in particolare di ChatGPT con riferimento alla creatività che prima si pensava essere prerogativa solo umana?

“Penso che viviamo ormai in un mondo dalle infinite possibilità perché dominato dalla tecnologia, per alcuni demonizzata e per altri, come il sottoscritto, esaltata come salvifica, nell’interesse dell’uomo, se non lasciata al controllo di pochi che la usano a discapito di molti. Che le possibilità siano infinite, come gli infiniti mondi di Giordano Bruno, è dimostrato dai cambiamenti inimmaginabili che abbiamo avuto in questi ultimi anni – nella tecnologia, nell’astronomia e in fisica dei quanti – avendo la realtà superato l’immaginazione. De l’infinito, universo e mondi è il terzo dialogo filosofico che Filippo Bruno, in arte Giordano Bruno, pubblica a Londra nel 1584, chiudendo il ciclo dei dialoghi cosmologici londinesi intrapreso con La cena de le ceneri e proseguito con De la causa, principio et uno. Bruno sembra eliminare la differenza tra creato e creatore come lo intende la teologia pur riconoscendo in Dio la “causa” e il “principio” di tutto. Noi siamo invero partecipi della realtà che viviamo ma anche creatori della stessa, ci dice il filosofo nolano. Che ci siano opere originali e creative prodotte dall’Intelligenza Artificiale non ci deve stupire. Dopo il fenomeno di CahtGPT, che ha dato il via  a un profluvio di nuove AI App che creano video e fanno cose che prima ritenevamo impensabili, l’Intelligenza Artificiale,  con i suo algoritmi di machine learning , è in continua evoluzione”.

Siamo entrati in una nuova era di transumanesimo e di superevoluzione umana tramite la AI?

“A differenza delle altre specie viventi, l’evoluzione di Sapiens si è giocata all’interno di una nicchia tecnoantropoecologica, in cui il dato naturale è stato sottoposto a processi ininterrotti di alterazione e adattamento. Ciò che Madre Natura non ha voluto concederci, lo stiamo conquistando da soli perché stiamo pian piano ricostruendo il progetto del nostro corpo biologico. E quando di un dispositivo si conosce esattamente il funzionamento, è possibile intervenire con efficacia per riparare i guasti. Se poi i singoli pezzi risultano irrimediabilmente compromessi è possibile sostituirli con artefatti che ne suppliscano le funzioni. Si apre così il grande tema dello human enhancement: quando conosco a fondo una macchina, posso intervenire su di essa non solo per riparare un guasto, ma anche per potenziarne le prestazioni, aggiungendovi migliorie non previste nel progetto iniziale.

Il termine transumanesimo significa che siamo ormai prossimi a una trasformazione radicale che, grazie al progresso scientifico, ci condurrà nel giro di alcuni decenni a trasformarci, andando oltre l’umano, in una nuova specie, come dico nello scritto Il salto oltre la specie. Voglio dire che ci sarà una metamorfosi resa possibile dall’alleanza tra una conoscenza scientifica sempre più capace di penetrare i misteri della natura e un’abilità tecnico-manipolativa sempre più sofisticata. Un’umanità infinitamente più intelligente, non più vulnerabile, più longeva, più ricca, dotata di capacità sensoriali estese e di una fisicità potenziata”.

Un Suo articolo parla della politica dell’impossibile, riferendosi al suo impegno civile e al Suo Candide CC, ci vuole spiegare meglio?

“In un mondo in cui gli allineati e gli schierati, i conformisti e gli omologati, sembrano avere sempre il sopravvento, Candide tiene duro, rivendica i princìpi e l’idealismo che lo animano e hanno sempre contraddistinto il proprio agire – per la cultura, la salute pubblica, il sociale, il libero e critico pensiero – al di FUORI di ogni schieramento e di ogni Parlamento ma DENTRO la società civile. Nel mio dialogo con la scomparsa madre, parlo di ideologia e utopia. https://avvbonomo.blogspot.com/2023/01/ideologia-e-utopia-dialogo-con-lorenza.html. L’uomo tende all’infinito, creando le divinità e le religioni, perché vive di limiti, dai quali vorrebbe affrancarsi, soprattutto non accetta la fine della vita. Lorenza Franco considerava tutte le ideologie destinate a fallire, riferendosi in particolare al comunismo e la fascismo, perché portano al pensiero assolutista e alle dittature. Ed io le precisavo, di rimando, che gli uomini hanno ancora legittime aspirazioni e nobili ideali, più che ideologie, che hanno segnato la storia, essendo scolpite nelle carte costituzionali e nei trattati. Per quanto mi riguarda preferisco essere visionario e utopista, più che ideologo. L’ideologia condiziona le azioni mentre ľutopia le ispira conferendo loro un senso. La dimensione utopica è tanto anti-ideologica quanto anticonformista, come lo era la compianta madre poetessa Lorenza Franco. E per questo risulta molto pratica, contrariamente a quanto si dica. Infatti autorizza molte più azioni di quante ne autorizzi ľideologia e persino ľanarchia.

Questa Utopia ha ormai più di trent’anni e resta incompiuta,  si chiama Creatività, Condivisione, Conoscenza, le tre C di Centro Culturale Candide. Corrisponde a quella di coloro che urlarono Libertà, Uguaglianza, Fratellanza. Utopia spesso negata allo stesso tempo in cui viene proclamata”.

Intervista a cura di Francesca Lovatelli

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Per loro il ballo è la vita. Ivano Esposito è sempre stato un figlio del jazz; ballerino con titoli e riconoscimenti a livello nazionale, europeo e internazionale, ha creato la scuola “Ivano Esposito Art Dance”, specializzata in danze caraibiche. Jessica, invece, ballerina professionista e insegnante di danze caraibiche, ha creato la scuola di ballo di cui è Direttrice e insegnante che si chiama Academia de Baile “BAILA SALSA” di Catania.

Insieme formano un duo destinato, da sempre, a calcare i palcoscenici degli eventi più importanti.

Ivano Esposito

“Sono nato in questa disciplina”-dice Esposito-“durante il corso degli anni ho studiato tanto, anche l’hip hop da strada, grazie al quale ho partecipato a diverse jam session di successo. Ho passato il mio periodo “Michael Jackson”, e solo alla fine, dopo tanti anni di studi, ho finalmente incontrato il magico mondo dei balli caraibici”. Partecipi a diversi campionati in tutto il mondo, quale è il ballo che più ti appassiona? “Ho studiato, ho amato e amo tutt’ora la Danza in tutte le sue forme e ramificazioni. Questo incondizionato amore è ciò che mi ha portato a vari riconoscimenti e mi ha anche dato la possibilità di viaggiare in molte zone del mondo in diversi campionati. Chiaramente ciò che preferisco è il genere che ballo attualmente e che sento come mio al cento per cento, ossia i balli caraibici. Tra tutti, e ce ne sono tanti, c’è uno stile che più mi appassiona tra gli altri, ossia quello che viene definito Salsa New York. L’eleganza dei ballerini che si cimentano in questo stile incontra molto i miei gusti e l’energia che si sprigiona ballando è qualcosa di indescrivibile”.

Probabilmente il merito è anche di Milly Carlucci; con il suo “Ballando con le Stelle” ha rilanciato la moda del ballo di coppia. Cosa ne pensi di Ballando con le Stelle? “Ballando con le stelle è chiaramente un programma di altissimo spicco, molto seguito e a mio parere molto ben strutturato. L’idea di avvicinare il pubblico a quella che è la danza e allo stesso tempo riunire artisti internazionali e di alto calibro è un bellissimo ideale da perseguire”.

Ti piacerebbe fare un’esibizione o essere parte del gruppo dei maestri? “Entrare a far parte di un programma così di spicco sarebbe un sogno, un sogno che io stesso ho da tempo immemore. Potermi esibire portando dei temi forti e attuali, raccontare una storia con la mia danza, come un ballo dedicato alla lotta alla violenza sulle donne, sarebbe il culmine delle mie aspirazioni. Il corpo insegnante del programma, inoltre, è di altissimo livello e molto variegato, ma ciò che potrebbe essere aggiunto, a mio parere, è proprio il mondo caraibico per come lo conosciamo noi del settore oggi. Salsa, bachata, e anche il merengue, sono secondo me un’aggiunta valida e che arricchirebbe la rosa già ampia delle discipline”.

I balli caraibici hanno la capacità di far socializzare le persone; è la solitudine dei tempi moderni

Quale è il tuo sogno? “Il mio sogno è tanto semplice quanto complesso, ossia trasmettere tutto ciò che ho imparato, che ho assimilato (e che continuo ad apprendere!) durante la mia vita, ai miei allievi. Ciò non è semplice, avere una scuola di ballo a Napoli è un’avventura, ma cerco sempre di andare incontro a tutte le esigenze prediligendo ore ed ore di apprendimento, finalizzato al corso collettivo o ad un percorso puramente agonistico”.

Quali sono a tuo parere le doti fondamentali per un ballerino? “Le doti a mio parere non sono qualcosa di innato, ma qualcosa che si costruisce nel tempo. Roma non è stata fatta in un giorno, e così un ballerino non nasce “imparato”. Tutto si fa a piccoli passi, partendo dal primo, studiando le basi, fino ad arrivare alle piste più grandi al mondo. Tra le doti più importanti, prediligo sempre una buona dose di perseveranza e testa dura, che da una buona base può portare veramente in alto”.

Come è cambiato il mondo della danza e delle competizioni oggi? “Il mondo delle competizioni caraibiche, essendo nato da poco, è stato ugualmente da poco canonizzato. Prima non avevamo molte regole scritte, o obblighi da rispettare. Ci voleva una buona dose di tecnica caraibica che si apprendeva in sala, e tanta pratica. Oggi invece parte tutto dalla danza classica e moderna, dalle basi di queste si può arrivare a calcare i palchi di qualsiasi città. Gli show caraibici, attualmente, sono creati su una base di passi a due, coreografie modern/contemporary e tecnica acrobatica in stile quasi circense”. Quale consiglio daresti a un giovane che inizia il tuo stesso percorso? “Chi si ferma è perduto, non arrendetevi mai. Le sconfitte ci sono in ogni cammino, ma sono ciò che forma un animo forte e che tempra la mente, creandone una vincente! Prima di ogni vetta, c’è sempre una grande salita!”

Hai una figura mito alla quale ti sei ispirato? “Non ne ho in mente solo una purtroppo, anche perché durante la mia vita ne ho avute tante, basti pensare al Re del Pop! Danza classica, balli caraibici, competitori e vincitori dei maggiori campionati mondiali, ognuno di loro mi ha dato qualcosa che conservo dentro, e continua a darmi qualcosa da cui potrò sempre imparare e migliorare”. https://instagram.com/ivanodancer https://www.facebook.com/IvanoEspositoOfficial https://www.ivano-esposito.it/

Jessica Leotta

https://www.instagram.com/jessica_leottaofficial/ studia da quando aveva 4 anni, impegnandosi nella sua unica passione .. “LA DANZA”. Sin da piccola spaziava dal moderno, all’hip hop , dalla recitazione e dal musical, alle scuole importanti, ma soprattutto Laboratorio Coreografico, Balli Sociali, Danze Caraibiche e Reggaeton. Tante le competizioni e i Campionati, così come i Premi per questa giovane ballerina, appassionata come la sua terra, la Sicilia, piena di energia, un vero e proprio talento sin dalla più giovane età, che ha approfondito lo studio delle danze caraibiche con lezioni insieme ad artisti del calibro di MIRKO STEFIO , FRANCES NIEVES e SEPTIMO JIMENEZ.

A 16 anni ha affrontato una gara importante, passando la finale e vincendo il terzo posto e sfiorando il trasferimento in Australia. Tra i tanti congressi ha vinto L’EVENTOPEOPLE, importante nel panorama salsero come solista e presto andrà ai campionati italiani e a quelli mondiali. Non sono mancati i programmi radio e tv, come nell’ anno 2023, quando ha superato la selezione di COACH per la trasmissione televisiva THE COACH su la 7 gold insieme ai suoi allievi come concorrenti. Membro di diverse compagnie di ballo, ha partecipato a vari  congressi salseri internazionali e festival.

La tua carriera è stata sempre guidata dalla tua ex insegnante portoricana Frances Nieves; cosa trasmette la danza caraibica e perché è così tanto amata a tuo parere?  “La mia carriera è esplosa con il mio assolo quando ero ancora  ad adolescente con la guida della mia ex maestra portoricana che ha creduto in me sin dall’inizio con le mie qualità, la mia potenzialità ed il mio essere determinata e obiettiva. La danza caraibica  è una disciplina che ormai ha spopolato tutto il mondo; è tanto amata per i suoi ritmi e i suoi  stili di ballo, per la musicalità tipica della salsa portoricana o cubana, o il feeling e la sensualità della bachata soprattutto nei balli di coppia a livello agonistico o amatoriale. Molta gente oggi si appassiona e  intraprende questo percorso di ballo”.

Come è nato il duo con Ivano Esposito? “Facendo parte di vari congressi a livello internazionale, ho conosciuto Ivano Esposito che sin da subito ha condiviso gli stessi ideali di un ballerino/a professionista che deve avere per intraprendere un percorso agonistico lavorativo e professionale; abbiamo iniziato a collaborare insieme come coppia per continuare insieme la nostra carriera ed arricchirla con nuove esperienze lavorative ma soprattutto realizzare l’obiettivo partecipando al campionato mondiale”

Sfoggi costumi sempre bellissimi, come li scegli? “I costumi o meglio gli abiti da ballo vengono ispirati dalla coreografia che viene scelta per il ballerino/a in modo tale da richiamare la musicalità ed arricchire la presenza scenica dando una maggior visibilità sul palco; è importante soprattutto per chi intraprende un percorso a livello agonistico ed io sin da piccola ho avuto una dozzina di vestiti da ballo adattati per ciascuna coreografia-costosi-ma non si può fare a meno di sfoggiarli! Ringrazio anche oggi la mia stilista, l’azienda Italiatrend per il suo impegno e la sua creatività”.

Dopo aver partecipato a progetti internazionali di salsa, oggi dirigi la scuola di ballo BAILA SALSA di Catania. I corsi hanno grande successo anche sull’onda del programma di Milly Carlucci. Il ballo di coppia, quindi è tornato di moda? “Con la diffusione della cultura caraibica ormai oggi affermata, il ballo di coppia è quello che la gente ama di più proprio per complicità, passione, feeling, contatto, che li  appassiona; ci sarebbero tanti termini da elencare per questo stile di ballo sia a livello agonistico ma soprattutto a livello sociale . Vediamo tutto ciò nelle scuole di ballo con i corsi serali pieni o nelle serate caraibiche ormai abbastanza affermate e ricche di gente di varie età che trasformano questa passione in un vero e proprio hobby”.

Estate è anche tempo di reggaeton, perché?  “L’influenza del reggaeton non ha appassionato solo me; molto tempo fa, facevo parte di una compagnia di ballo a livello internazionale con  altri ballerini che oggi praticano questa disciplina. Con il suo beat, il suo flow e i suoi ritmi urbani il reggaeton ha contaminato, oggi, molti artisti tra cui alcuni cantanti; molta gente li ama soprattutto in età adolescenziale influenzando cosi l’estate con vere e proprie hit e brani estivi movimentati. Sono tutti da ballare  e cantare anche in gruppo per divertirsi insieme in lidi o locali con serate anche a tema esclusivamente reggaeton. Per quanto mi riguarda, poi, amo molto questo stile di ballo; non saprei cosa scegliere di  ballare, se il reggaeton, o la salsa, o la bachata, ma non vorrei tradire nessuno di questi stili. Una cosa è sicura: in entrambi i casi la sensualità, la femminilità e il portamento  da trasmettere e insegnare per me sono fondamentali in una ballerina e i tacchi non devono mai mancare!”

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L’evoluzione dei livelli retributivi: parità di genere

(foto di copertina La Galleria a Milano. Photocredits: Guido Alberto Rossi)

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